מסורה ללא תקווה: מישל סניף על מציאת השראה לאלבום בין כאב הגירושים

ההורוסקופ שלך למחר

לדעת

שלח לי בדוא"ל הצג באתר

כשזה מגיע לחייה האישיים, מישל סניף עברה את הסחיטה. הזמר והיוצר התחתן בגיל 24 והתגרש רק שנתיים לאחר מכן. אבל במקום להתפלש ברחמים עצמיים, היא עשתה את מה שהיא עושה הכי טוב - היא כתבה על זה אלבום. התוצאה היא Hopelessly Devoted, מבט גולמי וכנה על כאב הגירושים וכוחה המרפא של המוזיקה. סניף פותחת על שברון הלב והבלבול שחשה לאחר שנישואיה הסתיימו, וכיצד הכנת האלבום הזה עזרה לה להמשיך הלאה. עם הווים הקליטים ומילות הווידוי שלו, Hopelessly Devoted בטוח יהדהד עם כל מי שעבר אי פעם פרידה. זה תקליט אמיץ ופגיע של אמנית שלא מפחדת לחשוף את נשמתה, והוא בטוח יבסס את מקומה של סניף כאחד מכותבי השירים המוכשרים של הדור שלנו.

אריקה ראסל

באדיבות ג'ושוע בלאק ווילקינס

זה אולי תחילת מרץ וכשאני נפגש לראשונה עם מישל סניף בטרקלין המואר האפלולי של מלון מפואר במנהטן התחתית, אני יכול לעזור אבל להיות מופתע מיד עד כמה רציני וכל כך מצטער להיות קלישאתיזהכאן - ברובה המכריע של קרקע היא.

אליל הנוער החד-פעמי שלי (כילד עצבני בן שלוש עשרה שיחקתי חדר הרוח על נגן התקליטורים הנייד שלי שוב ושוב, עד שנגמרו הסוללות) רוקר אינדי מתוקן מקבל את פני בחיבוק גדול, ועד מהרה אנו מוצאים את עצמנו מכורבלים על ספת קטיפה אדומה כפרית בפינה, שופכים בהתרגשות על תוכניות נטפליקס (היא ממליצה הכתר ), סרטים (כמוני, היא אובססיבית לגביהם צא החוצה ) ומוצא (היא גילתה לאחרונה שיש לה קצת אירית באילן היוחסין שלה!) כשאנחנו לוגמים צ'נין בלאן פריך.

אולם עד מהרה, שיחתנו מתגלגלת לעניינים חמורים יותר: מוזיקה. אִמָהוּת. לְהִתְגַרֵשׁ. וכל הדרכים המורכבות שהם מצטלבים.

אתה מבין, כנראה עבר הרבה יותר מעשור מאז שבראנץ' הייתה עמוד התווך במצעד הפופ (היא הייתה...' בכל מקום '), וכמעט ארבע עשרה ארוך שנים מאז יציאת אלבום האולפן האחרון שלה, 2003&aposs נייר מלון . מאז ועד היום קרה הרבה לזמרת-יוצרת, החל מהופעות בלוזי קאנטרי עם להקתה The Wreckers, דרך גידול בת משלה, ועד לפרידה הסוערת מבעלה במשך למעלה מעשר שנים ב-2015. ( ' להתראות לך ,' אכן.)

למרות הכאב, הכעס, הייאוש והבלבול שמגיע מובנה עם הגירושים, סניף - יצור גמיש שבזכות התסכולים של לימבו של חברת התקליטים, יודע דבר או שניים על להרים את השברים ולהתחיל מחדש. -חזרה עם ארסנל של השראה רגשית לשירים חדשים, ובסופו של דבר, אלבום חדש בכיסה.

כשאנחנו משוחחים על רומנטיקן חסר תקווה , המוזיקאי מעורפל, מצב רוח ו לִפְעָמִים אלבום חלומי-רוק נוצץ, אני לומד שעם האימה המקהה מסופים אומללים, התקווה האופטימית של התחלות חדשות אף פעם לא רחוקה מאחור: ב-2015, Branch פגשה את The Black Keys&apos פטריק קרני, שותף המוזיקלי שלה עכשיו... והחבר שלה .

אז, אחרי כל העליות והמורדות: האם היא שמח עכשיו ?

גלה בעצמך למטה, כשברנץ' דנה באיזון בין שנות העשרה שלה לתעשיית המוזיקה, איך חברות תקליטים יכולות לשחוק אמן, למצוא אהבה לאחר ששבר לה את הלב, להתנגד לציפיות של כוכבי הפופ ולבסוף לעשות את אלבום האינדי רוק של חלומותיה.

באדיבות ג'ושוע בלאק ווילקינס

איך החלטת שעכשיו זה הזמן הנכון לצלול חזרה למצב אלבום סולו?

זו לא הייתה באמת החלטה. ניסיתי באופן פעיל לשחרר מוזיקה מאז The Wreckers. היו לי שני אלבומים מדפים, גב אל גב. זה התחיל להיות מאוד מתסכל כי אני הייתי הילד שבכה זאב, כל הזמן אמרתי, 'אוי, כנראה יוצאת מוזיקה! כי ממש הייתי רוצה את זה. כמו שעטיפת האלבום צולמה, הגרפיקה הוכנה, תודה נכתבה... היה לי תאריך יציאה שלא הכרזתי עליו, אבל ידעתי אותו. ועשיתי פרומו ברדיו, התחלתי לעיתונות. המקרה האחרון היה אלבום פופ שעבדתי עליו. נשיא הלייבל מפוטר ופתאום הם מתלהבים כמו, 'רגע, אנחנו מתכוונים לבנות מחדש את החברה כדי שהאלבום שלך לא ייצא'. ואז אנשי החברה החדשה היו נכנסים ואומרים, 'אוי, המוזיקה הזאת ישנה עכשיו, אולי כדאי לך להיכנס ולהתחיל לכתוב מחדש'.

זה אולי מתסכל.

זה פשוט המשיך לקרות. והאלבום הראשון שנגנז היה אלבום קאנטרי אחרי ש-The Wreckers נפרדו כי היה לי את כל החומרים האלה של Wreckers. וזה היה דבר דומה, באמת. המשרד בנאשוויל היה כמו, 'זה לא מספיק מדינה'. והמשרד של לוס אנג'לס היה כמו, 'זה גם מדינה'. ופשוט יכולתי לפרסם מוזיקה וכל הזמן הזה היו לי אנשים שהיו כמו, 'בבקשה, אנחנו רוצים את המוזיקה הזאת! ולכן אני חושב שזה היה ממש מתסכל כי כל יום הייתי נכנס כלאחר יד לפייסבוק או לטוויטר או לאינסטגרם והיו לי הודעות כועסות מאנשים כמו, 'שיקרת לנו, אמרת שתהיה מוזיקה. כל מה שאתה עושה זה תמונות אוכל באינסטגרם״. [צוחק] ואני הייתי כמו, 'אוי לא'.

לואיס טומלינסון וליאם פיין

באיזשהו שלב במהלך זה פשוט התאכזבת או נשרפת?

הו כן. כלומר, בערך בזמן שמלאו לי 30, פתאום הבנתי כאילו, בסדר, אני מתחייב בנישואים שאני צריך להיות בהם, ברור שאני אצטרך לקבל כמה החלטות של ילדה גדולה לגבי זה. ופתאום אני מתגרש וכעבור כמה חודשים אני סוף סוף יוצא מחברת התקליטים שלי שהייתי בה מגיל 16... זה חצי מהחיים שלי שם! והייתי בדיוק כמו, 'האם בכלל כדאי לי לעשות מוזיקה?' כמו 'מה אני עושה?' והסתובבתי ונפגשתי עם לייבלים גדולים וכולם רצו שאהיה משהו שלא פרסמתי. כולם ראו את הפוטנציאל הזה עבורי להיות קייטי פרי או טיילור סוויפט והייתי בדיוק כמו, 'אני לא הולך לרקוד'.

אתה צריך להיות אותנטי לזהות שלך.

וזה לא בגלל שאני לא רוצה, אלא בגלל שאני חוסך ממך לראות את זה. [צוחק] לא אבל הייתי בפגישה עם חברת תקליטים אחת שבה הם אמרו, 'אני יודע מה אתה צריך לעשות, אתה צריך לשתף פעולה עם אמן EDM כמו זד!' ואני הייתי כמו, 'אתה מכיר אותי בכלל? האם אנחנו מנהלים את השיחה הזו? אתה באמת מקשיב לעצמך?' התחלתי להיות ממש מתוסכל ולחשוב כמו 'אוקיי, טוב אולי היה לי את הרגע שלי בשמש ואני חייב להמשיך הלאה'. היה קל מאוד לחשוב את זה בזמנים מסוימים. כי אחרי שזה ממשיך לקרות ולהתרחש, אתה מתחיל לומר 'אוקיי, מה המכנה המשותף? הו, זה דוחה אותי. אז אולי זו אשמתי.

זה אולי מצחיק שאתה מזכיר את חומרי ה-EDM, כי תהיתי אם A&R או מישהו ניסה לדחוף אותך לכיוון הזה. אבל אני חושב שהכיוון שלקחת מרגיש ממש אורגני: זה סופר קריר, נינוח, ישר. והמנגינות עדיין שם. איך מצאת דריסת רגל עם הסאונד?

אם השמעתי לך הדגמות שהיו לי כשהתחלתי לכתוב את התקליט הזה, זה יכול להיות ממש מניח את היסודות למה שהתקליט הזה נוצר. ולקחתי את ההדגמות האלה ולקחתי אותן לחברות תקליטים שונות. ואנשים היו בדיוק כמו, 'אתה לא מתכוון להיכנס לרדיו עם זה, זה לא מה שאנחנו מחפשים'. אבל זה בלתי אפשרי מה שרציתי לעשות. זה לא היה דבר מחושב, מתוכנן. זה ברור שזו הייתה המוזיקה שעשיתי, זו בהחלט המוזיקה שאני אוהב. אז ידעתי שאני רוצה לעבוד עם מישהו. אני תמיד מצא הצלחה היסטורית כאשר היה לי שותף לעבוד איתו. כשעשיתי את התקליטים הראשונים שלי, ג'ון שאנקס היה באמת האדם הזה בשבילי. הוא כתב ונגן בגיטרה והוא היה השותף שלי בתקליטים האלה. וב-The Wreckers, הייתה לי ג'סיקה. אז רציתי למצוא מישהו לשתף איתו פעולה בתקליט. וידעתי שיש לי רשימת חלומות קצרה מאוד ופטריק [קרני] היה בה.

ואיכשהו זה הסתדר!

כן, אז מה שקרה זה שהלכתי למסיבת גראמי בפברואר 2015 ובאמת הכרתי מישהו. פטריק בדיוק שבר את הכתף שלו אז הוא לא יצא לסיבוב הופעות, הוא לא היה מסוגל לנגן בתופים. והוא ישב בפינה כאילו, בכיסא עם המתלה שלו. והוא היה כמו, 'מישל?' והוא התקשר אליי והוא אמר, 'למה תפרסם אלבום?' ואני הייתי כמו, 'נו, כמה זמן יש לך?' ואני חושב שפטריק, הוא אוהב אנדרדוג, הוא אוהב סיפור אנדרדוג. והוא בעצם אמר, 'אני אפוסם הולך לעזור לך לתקן את זה. אני אעזור לך להבין את זה.'

אני יודע שעבור האלבום הזה רצית שזה יהיה עם להקה חיה ושתהיה לו את הנגינה הגולמית הזו. כשאתה מאזין לתקליט, אתה מרגיש כאילו הוא נמצא איתך בחדר. מה שלדעתי הוא היופי במכשור. אז במה התהליך הזה היה שונה משני האלבומים הראשונים שלך?

אתה יודע, התהליך - תאמינו או לא - באמת היה שונה כל כך. אני מרגיש שהדרך שבה ה חדר רוח ו נייר מלון שנעשו היו כמו ימי הזוהר האחרונים של יצירת תקליטים. הצלחנו לשכור חדרים באולפנים גדולים בלוס אנג'לס. אולפני A&M הם המקום שבו הקלטתי בעיקר וחברות התקליטים באמת נותנות לזה תקציבים. כל המקומות האלה נסגרים כי לכולם יש אולפן ביתי, כולם יכולים לעשות דברים במחשב שלהם.

ובחוץ לכביש.

ימין. וכך באותם ימים שכרנו מוזיקאים של סשן והכל היה חי, מעובד ככל שזה נשמע, עד כמה שהכל היה באמת דחוס... אז אלו היו הימים שבהם לא רק תקבל תקציב הקלטות, אלא היה קייטרינג גם תקציב. זה לא היה אכילה מאת דואר. זה היה כאילו, אתה מתכוון שאוכל שלוש ארוחות ביום בסטודיו והם מתחייבים לשלם על הכל. זה היה בית ספר ישן. [צוחק] הדבר המעניין היה שכשרציתי שפט יפיק את התקליט הזה, בהיותו אמן בעצמו ובידע שאמנים צריכים להחזיר את עלויות ההקלטה שלהם, הוא אמר, 'אני אשמור על התקציב הזה ממש נמוך כדי שתוכל להתחיל לעשות הכסף הזה בחזרה ותשלם את חוב התווית הזה.'

זה כל כך מתחשב.

הוא נכנס ונתן את התקציב הראשוני שלו ללייבל והבחור שלי ב-A&R אמר, 'זה לא יקר מספיק'. ואני הייתי כמו, 'מה!? והוא אמר, 'זה נשמע כמו מפיק חדש, הוא צריך לגבות יותר'. ואני הייתי כמו, 'אתה מבין מה אתה אומר?' יש לזה צורת חשיבה ישנה ועגומה כל כך. כמה מהמפיקים האלה הרוויחו כל כך הרבה כסף לכל רצועה על דברים מסוימים.

יותר מהאמן.

בְּדִיוּק. ופטריק מגיע מהרקע הזה של עשה זאת בעצמך... אבל מה שכן השתנה באלבום הזה הוא שאני מרגיש שיש לו רוח עצמאית שבה סגרנו את כולם בחוץ וזה באמת רק פטריק ואני.

יש כל כך הרבה נושאים על אהבה וכאב לב באלבום הזה. זה כל כך אישי ואינטימי. איך היה לעבוד עם מישהו שאתה במערכת יחסים איתו? אתה יודע, כשאתה כותב את המילים האלה - מה הדינמיקה הזאת?

למרבה המזל, הרבה מהשירים די הסתיימו לפני שהתחלנו להקליט. [צוחק] רק מעטים נכתבו לאחר מעשה כי לאחרונה הוא אמר, אני לא רוצה לדעת על מי השירים האלה. אני יכול להאזין למילים! התחלתי לכתוב את התקליט הזה כשהגירושים שלי התחילו ופתאום הייתי אמא חד הורית בשנות השלושים לחייה שגרה בלוס אנג'לס והולכת, אוי שיט! אני חייב לצאת לדייט? מה אני עושה? זה סיוט, מה עשיתי? למה הכנסתי את עצמי? מנסה לנווט את זה ואז למצוא אהבה באופן בלתי צפוי לקראת הסוף, יש כמה שירים שכתבתי שהם בהחלט על פטריק. האלבום בהחלט הוא כמו הקשת של לאבד אהבה ואז למצוא אותה שוב.

זה כל כך מזכיר לי את גוון סטפני ואת No Doubt המוקדמת כשהיא כתבה על טוני קאנאל. איך התגלגלה הדינמיקה הזו?

אני חושב שיש רק רמה של בטיחות ואמון כשאתה במערכת יחסים אינטימית עם מישהו, כי להיות יצירתי עם מישהו זה כל כך אינטימי בפני עצמו. [מהנדס ומפיק] ג'ון שאנקס, שעשיתי איתו את התקליטים הראשונים שלי, הוא ואני הורים לכל החיים. הוא מתאפק כמו אחי, אני רואה אותו וזה כמו משפחה. היינו צריכים לקבל את האמון הזה שם, כי לכתוב שירים ולשבת ולשפוך את הלב ולדבר על דברים שהם כל כך אישיים, צריך ליצור איזשהו אמון. פטריק ואני תמיד אומרים אחד לשני, יש לי את הגב שלך מעל כל דבר. זה יוצר את [המרחב שבו] אתה לא מפחד לנסות ואתה לא מפחד לשים רעיון, גם אם אתה חושב שזה מבאס.

באדיבות ג'ושוע בלאק ווילקינס

קראתי כמה ביקורות שבהן מבקרים או כל דבר אחר אמרו שיש לך אמונת אינדי עכשיו מהעבודה עם פטריק, ובגלל שהסאונד הוא יותר אופייני. אבל כמעריץ חשבתי שזה מערער את האומנות והמוזיקליות שלך. תמיד הרגשתי שהמוזיקה שלך מגניבה ואותנטית. מה דעתך על הערות מסוג זה? האם גם אתה מרגיש כך?

זו שאלה ממש טובה. אני חושב שאם הייתה אסוציאציה חופשית עם השם שלי, אנשים היו כמו, הו, הבחורה ההיא שהיתה ב-MTV ששרה את השיר הזה... אני מכירה אותו כי חייתי אותו ושמעתי אותו מאנשים בעבר. אני יודע שזה היה פופ כי זה היה פופולרי. זה היה בכל מקום, ללא כוונה משחק מילים. [צוחק] תמיד מצאתי הצלחה כשעשיתי משהו שלא היה מקובל.

כשהתקליט הראשון שלי יצא, ניגנתי בגיטרה וכתבתי את המוזיקה שלי כשאף אחד אחר לא היה בגילי. זה היה NSYNC ובקסטריט בויז בזמנו, ואז הלכתי ועשיתי שיא קאנטרי כשכולם היו כאילו, אפשר לעשות את זה! זמרי פופ עושים תקליטים של קאנטרי, הם זכו ואפשרו לך לנצח. זה מועדון בנים, מה אתה עושה? היו התערבויות מילוליות. אנשים ניסו לגרום לי להפסיק לעשות את התקליט! מימנתי את התקליט הזה בעצמי, הכנתי את התקליט הזה בעצמי, והייתי מוכן להוציא אותו בעצמי אם הלייבל לא תומך בו. אז שתי החוויות הללו לא היו ישר בהמשך הדרך. עם זאת, זה מרגיש לי שונה. אני יודע שהילדים המגניבים כנראה אף פעם לא ממש אהבו את התקליטים הראשונים האלה. [צוחק] אבל הכנתי את התקליט הזה עבור המעריצים שעמדו לצידי מאז האלבום הראשון ההוא וחיכו מאוד, מאוד, מאוד בסבלנות למוזיקה הזו.

זה נשמע כמו התקדמות טבעית. אתה התבגרת. היו לך כל כך הרבה שינויים בחייך. אני עדיין יכול לשמוע את השרשור של מי שהיית אז, אבל זה כנראה התפתח והתבגר. זה עדיין נשמע לי כמו רשומות ביומן.

אני חושב שהחוט המשותף הוא הסיבה שבגללה אתה עדיין יכול לספר את זה & להתנער ממני. אני תמיד הייתי הסופר. זה תמיד היה הקול הספרותי שלי, הסיפור שלי. אם תחשוב על זה, חדר רוח ו נייר מלון היו ממש אבל ממש חסרי תקווה. [צוחק] אלה היו הרעיונות שלי בגיל ההתבגרות לגבי מהי אהבה וזו הגרסה המבולגנת של זה.

סופר מבולגן. ויפה. שניהם! חדר רוח ו נייר מלון , כפי שאני בטוח ששמעת שוב ושוב בעשור האחרון, הייתה משמעות רבה להרבה אנשים, כולל אני.

מישהו אמר לי היום שהם קנו גיטרה בגללי. אבל אז הם אף פעם לא למדו איך לנגן את זה, אז חשבתי, לך תקנה את הגיטרה הזאת!

למען האמת, הלכתי לקנות גיטרה בגלל בחורות כמוך ואבריל לאבין, אבל לא למדתי לנגן בה כי התבאסתי עליה. [צוחק] אבל ניסיתי!

במקור, ניגנתי בגיטרה כחולה של טיילור בסרטון הראשון וטיילור גיטרות יצרו איתי קשר ואמרו לי, תודה! אנחנו מוכרים את הגיטרות הכחולות!

תגיד לי שהרווחת מזה קצת כסף...

לא, אפילו קיבלתי אישור או משהו כזה. יכולתי אפילו לגרום להם לשלוח לי גיטרה נוספת. [צוחק] אבל הם אזלו! לטיילור סוויפט הייתה גיטרה כחולה של טיילור בגללי. היא אמרה לי!

מישל סניף יש השפעה!

ידידי דווין עשה מוניטורים עבור טיילור [סוויפט]. קאנטרי טיילור מוקדם. הוא יכול להיות בכל בדיקת סאונד ותגיד לי, טיילור מנגן שלושה מהשירים שלך אחרי בדיקת הסאונד! אני חושב כאילו, באמת? היא&aposs השמיעה את השיר שלי 'All You Wanted' בלייב במהלך סיבובי הופעות וכאלה. אני אוהב לשמוע את זה. זה הדבר הכי מחמיא כי הייתי הבחורה בחדר שלי שקנתה גיטרה אחרי שראיתי את אלאניס מוריסט.

אם כבר מדברים על, מה היו האלבומים האלה שעשו בשבילך את מה שעשית עבור הדור שלי כשהיית נער?

אחד הזיכרונות המוזיקליים הראשונים והמוקדמים שלי היה שהייתי ממש בחלק האחורי של המכונית של אמא שלי ו-'Dreams' של Fleetwood Mac הופיע. גרתי באריזונה וסטיבי [ניקס] היה גיבור עיר הולדתו. היא נפרדת מאריזונה, אז היא הייתה גיבור ענק בשבילי כשגדלתי. השפעה ענקית. ואז אני זוכר שהייתי בן 11 או 12 כשהגלולה הקטנה המשוננת יצאה. הייתי בלילה, והיינו אמורים לישון והפעלנו MTV. הסרטון Hand in My Pocket עלה וכולנו הפסקנו מה שעשינו והיינו כאילו, מה זה? אני זוכר היטב את שני הרגעים כי הם היו רגעים שהיו חשובים לי. זמן קצר אחר כך התגנבנו מהבית וכולנו נתפסנו כי התארחנו בבית של חברה שלי ואבא שלה היה המורה שלנו בכיתה ו' והוא ידע שאנחנו ערים, מקשיבים לאלניס מוריסט. הזיכרון הזה יהיה לי עד סוף חיי.

אני אוהב את הסיפורים האלה. יש שירים שיוצרים את טביעות הזיכרון הקרביות האלה, אתה לא חושב? שיר מסוים מגיע והוא פוגע בך כמו לבנה.

זה כמו כשאתה מריח ריח שמזכיר לך משהו מהעבר שלך. למוזיקה יש את הכוח הזה. אני זוכר שאמא שלי סירבה לי לקנות גלולה קטנה משוננת כי היו בו מילות קללה. אז הייתי צריך לחסוך כסף בייביסיטר ולא הייתה אפילו חנות תקליטים בעיר שבה גדלתי אז היינו צריכים לנסוע שעתיים כדי לנסוע לפיניקס כדי ללכת לחנות תקליטים. הדבר הראשון שעשיתי כשאמא שלי לא הסתכלה היה לרוץ לחנות ולחטוף גלולה קטנה משוננת ולהסתיר אותו ולהקשיב לו בחדר שלי. אני עדיין יכול לדקלם כל שיר.

כל כך מצחיק. ממש עשיתי את זה עם האלבום של אוונסנס. החבאתי אותו במגירת החזיות שלי ואמא שלי מצאה אותו והיא זרקה אותו החוצה. היא מתקשה כמו, זה נראה שטני! [צוחק] עכשיו, שני האלבומים הראשונים האלה, האם יש שירים באחד מהם שעדיין מהדהדים את המקום שבו אתה נמצא בחייך, או שהם יותר כמו קפסולות זמן?

עבר זמן מה מאז שהקשבתי לכל חתכים עמוקים. אבל שירים מסוימים התפתחו עם הזמן. לפעמים אני אסתכל אחורה על שיר או אשחק אותו ואהיה כמו, אה כן, אני מניח שזה לא מה שעברתי או לא למה שהתכוונתי. 'האם אתה שמח עכשיו' עדיין ממש רלוונטי עבורי. כשאני שרה בהופעה חיה, אני עדיין ממש מתלהבת מזה. [צוחק]

אני מרגיש שזה מהדהד כל כך עמוק עם המאזינים כי אתה באמת מרגיש את הרגשות האלה בבטן שלך. הם לא הכי יפים, אבל הם כל כך אנושיים, כל כך מתאימים.

אני חושב שהדבר שבאמת מעניין הוא שהמעריצים שלי, כשהוצאתי את התקליט שלי, היו בעיקר בגילי. אז שרתי על איך שהרגשתי באותה תקופה ואני חושב שהסיבה שזה הדהד היא בגלל שכולם מרגישים ככה בגיל הזה. התקליט הזה עוסק באיך אני והחברים שלי בשנות השלושים המוקדמות לחייהם נראים, האם אנחנו אמורים לעשות את החרא שלנו ביחד? כי אנחנו מפרסמים. ואתה מחכה לרגע הזה להיות מבוגר, מבוגר רשמי. אנחנו מתנגדים לשלם חשבונות, מנסים להבין את זה. נחש מה? אני עדיין מרגיש כמו שהרגשתי כשהייתי בן 18 בשנות העשרים לחיי. כששלחתי רומנטיקן חסר תקווה לאחותי ולכמה חברים קרובים לשמוע, הם היו כאילו, זה מרגיש כמו כשהייתי מאזין לדברים המוקדמים שלך. כי זה מה שאני מרגיש, ואני חושב שיש הרבה מאיתנו שמרגישים ככה. אולי אנחנו מבוגרים יותר, אבל אנחנו עדיין מנסים להבין את זה.

לִרְכּוֹשׁ רומנטיקן חסר תקווה עַל אֲמָזוֹנָה אוֹ iTunes ולהזרים הלאה Spotify ו אפל מיוזיק ב-7 באפריל.

אז ועכשיו: כוכבי המוזיקה של שנות ה-2000